Azure Emote - Chronicles of an Aging Mammal

Une étude attentive de l’artwork de Chronicles of An Aging Mammal provoque toute une palanquée d’impressions et d’émotions. Personnellement les termes qui me viennent le plus naturellement à l’esprit sont spatial, grandiose, dérangé, dense, mystique, osé, bigarré, zen, visionnaire, contrasté … Grosse marmite de qualificatifs variés donc, qui reflète sacrément bien le contenu de ce premier opus d'Azure Emote. En même temps le responsable de l’aspect visuel de l'album n’est autre que Mike Hrubovcak, Mister « J’ai trainé mes guêtres un peu partout » (Monstrosity, Divine Rapture, Vile, Rumpelstiltskin Grinder, XXX Maniak … Ni un débutant, ni un tendre agneau l’animal!) et Ze man behind the band. Donc forcément, le gugusse maîtrise parfaitement le sujet et sait quelles émotions faire passer dès le 1^er regard au métalleux en goguette.

Le premier jet descriptif ci-dessus ainsi que le style évoqué dans la colonne de droite auront sans doute alerté vos capteurs à zarberies musicales, et ce à raison. En effet sur ces Chroniques d’un Mammifère Vieillissant, le groupe s’en donne à cœur joie et incorpore des sons et idées saugrenus – mais s’avérant judicieux – à un death metal mélodique, technique et gorgé d’atmosphères qui invitent au voyage intérieur. Pour vous aider à « visualiser » le créneau dans lequel évoluent ces américains, il me faudra évoquer Disharmonic Orchestra pour la finesse et l’avant-gardisme, Nocturnus pour les ambiances abysso-spatiales et le son "techno-death à synthé" old school, Enigmatik pour le côté fouillis expérimental et le Spheres de Pestilence pour les atmosphères mystico-cosmiques (et si vous êtes sages je vous rajoute une poignée de Morgoth période Odium).

"Les groupes de death – ou non – à prétentions expérimentales, on connait: pour un qui s'avère génial, on s’en tape 3 qui ont juste quelques bonnes idées, et 2 carrément indigestes. Alors ton Azure Emote, il pèse sur l’estomac ou pas?"

Eh bien, mettons les choses au clair: on n’est pas passé loin du sans faute. Pour évacuer la question des défauts, il faut reconnaitre que – si le groupe se tire étonnamment bien des embrouillaminis foutraques où mille pistes variées se mêlent avantageusement grâce à la cohésion de la trame mélodico-rythmique de fond et à une aptitude indiscutable à proposer de bonnes accroches – « Joy On The Face Of Extinction » est une pause qui amène peu sur le plan musical, et « Behind These Speechless Eyes » est le morceau typique d’indus bruitiste (on va dire ça à défaut d’autre chose) qui ressemble plus à un trip sous acide de bruiteurs de cinéma SF qu’à la metal song bien sous tous rapports. Et cette propension à l'écart chaotico-indus vient également perturber la bonne tenue d’un morceau comme « Submerged », par ailleurs très chouette. Dernière pointe d’amertume, l’album finit sur « Dementia », longue outro planante, ouateuse et un peu confuse (en accord avec son nom pour le coup) là où on aurait espéré un feu d’artifice à la hauteur de la qualité de cette galette.

Car ne vous y trompez pas, je n’avais pas entendu d’aussi bon album de metal extrême – death principalement, avec des touches légères de black et de doom – à caractère expérimental depuis un bail. Je devrais d’ailleurs dire avant-gardiste plutôt qu’expérimental, une expérimentation pouvant tourner mal, alors que les essais de Mike H. sont en grande majorité couverts de succès. Prenez « Clarity Thru Apathy »: en plus d’être un morceau de death mélodique et ambitieux qui multiplie les plans et les types de voix, il mêle aux guitares des carillons qui donnent toute sa personnalité au morceau. « Complex 25 » développe une structure hyper alambiquée garnie de nombreux samples et pistes – tout ça de manière naturelle, en cultivant un petit côté cinématographique – et aligne les trouvailles, parmi lesquelles un jeu de cache-cache guitare électrique / guitare acoustique, et une intervention de guitare hispanisante du meilleur goût. Et ces excursions en territoires inconnus constituent autant de voyages merveilleux, parmi lesquels 3 destinations ressortent tout particulièrement du lot. La première c’est « Justified End » et sa mélodie hyper catchy, ses séances de ping pong vocaux et stéréo, j’en passe et des meilleures. Puis arrive le trip ethno-spatial « Cosmic Tear », véritable voyage de Zen Death Metal où se mélangent rythmique clap your hand de transe mystique, effets aspirés, mélopées délicatement tribales et chœurs transcendants. Le dernier de ces trois panards avec un grand Pied est « March Of Chemical Pessimism », morceau qui marie rythmique au groove agressivement hiphop (on pense à CosmoLoco), panoramas cosmiques et grosse artillerie atmospheric mélodeath, le tout agrémenté de courtes interventions de chant féminin éthéré. De la pure magie.

Au vu du CV de Mike et du talent insolent dont Chronicles of An Aging Mammal regorge, on se dit que – quand même – les grosses brutes cachent parfois un cœur gros comme ça et une créativité sans borne. Ce premier et unique album d’Azure Emote est – martelons une dernière fois quelques qualificatifs soigneusement sélectionnés – impressionnant, captivant, atypique et hyper novateur. Les bidouillages y sont rarement vains, la mélodie et l’intelligence du compositeur permettant de donner vie à ce qui n’est pour une fois pas qu’une bête créature de Frankenstein musicale grossièrement ficelée. Bref, vous avez lu – même en diagonale – la chronique, vous avez trouvé les références disséminées de ci de là, vous avez pris acte du style pratiqué: si tout cela correspond peu ou prou à vos goûts et couleurs, ruez-vous sur cet album d’une incroyable richesse.

Cglaume

le 15/06/2011