TORPOR - Interview du 15/09/2023

On a profité de la sortie d'Abscission pour poser quelques questions à TORPOR, histoire d'en savoir un peu plus sur le processus de création et leurs plans futurs.

Membre(s) interviewé(s) : Simon Mason, Jon Taylor et Lauren Mason

Pouvez-vous présenter le groupe aux lecteurs qui ne vous connaissent pas ? Quelle est votre histoire ?

Simon Mason - Salut, nous sommes TORPOR, nous jouons un mélange de sludge atmosphérique, doom et post-metal. Le projet nous offre une réelle évasion du quotidien et c'est un moyen pour nous de décrire nos sentiments et nos émotions. Nous l'utilisons parfois comme un langage pour transmettre découragement et désespoir. Nous sommes trois esprits qui traitons ces sentiments de manières très différentes. La vie est compliquée mais heureux de te rencontrer.

Jon Taylor - Salut, il y a définitivement une sorte de sublimation à l'œuvre dans la réalisation de la musique, mais j’ai toujours préféré laisser ouverte l'idée de ce que cela pouvait être. Les paroles et la musique peuvent parfois être sombres, mais notre raison d'exister est avant tout celle de profiter de ce que nous sommes capables de créer ensemble.

Quelles sont vos influences ?

S - En tant que personnes, nous avons tous des influences très différentes, que ce soit dans le domaine littéraire ou musical. Politiquement, nous sommes semblables et avons des points communs dans le spectre de la gauche. On se soucie beaucoup du climat actuel hostil à l'égard de toute personne considérée comme « autre » et celui des droits reproductifs. En général, on pourrait dire que nous nous croisons musique expérimentale et lourde avec le respect des points de vue de chacun.

J - Je ne dirais pas que j’ai des influences particulières. Pour moi, il s'agit simplement de voir ce qu'il se passe lorsque nous jouons de la musique tous les trois et la laissons couler naturellement.

Lauren Mason - Je suis d'accord avec Jon. J'ai décidé de faire la musique la plus intense possible avec ce groupe, mais pour moi, cela n'inclut pas uniquement le son. Je suis influencé par des choses très profondes au travers d'écoutes,de méditations, de textes. Je recherche un ressenti et une connexion avec le la musique et à travers la musique.

J'ai le sentiment que vous entretenez une relation très particulière avec la santé mentale. Le nom du groupe, évidemment, mais aussi les fonds que vous donnez à Second Step association. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?

J - J'ai toujours exploré des thèmes très personnels dans mes paroles mais j'ai ressenti le besoin de laisser parler la musique plutôt que de forcer un certain message. J'espère que la musique pourra aider à créer un espace sûr dans lequel les gens peuvent vivre des expériences qui leur sont précieuses comme la musique l'a fait pour moi, que ce soit pour vous faire entrer ou sortir de vos pensées pendant un moment. S'intégrer dans la socièté est fondamental et c'est quelque chose que nous pourrions tous soutenir, en tant que groupe ou non, en trouvant un organisme de bienfaisance local. C'est quelque chose d'important.

L - Nous avons tous vécu des problèmes de santé mentale dévastateurs, personnellement et à travers notre vie professionnelle.

Qu'entendez-vous par « sludge existentialiste » ? Est-il nécessaire d'avoir lu Sartre et "L'existencencialisme est un humanisme" pour aborder votre musique ?

L – C’est un peu une blague. J’essaie de trouver une description accrocheuse de ce qui est essentiellement un groupe assez difficile à commercialiser ! Nous sommes trois introvertis très discrets mais avec une musique abrasive. On fait référence à la psychanalyse et à la pratique contemplative. On essaye de vraiment ressortir le profondeur de l'expérience. On a souvent l’impression que nous créons la bande originale d’une crise. L'idée est de vous emmener au bord de ce vide et nous l’espérons vous indiquer le beauté terrifiante de votre liberté ultime !

Pouvez-vous nous éclairer sur l'artwork d'Abscission ? Plus je le regarde, plus je m'y perds, intellectuellement et émotionnellement. Que vouliez-vous exprimer ?

J - Je ne suis pas parti d’une idée explicite derrière la photo de couverture. C'était définitivement inspiré par un intérêt pour l'architecture et ce qui est souvent perçu comme le contraste entre un matériau comme le béton et la nature, le contraste du moderne et de l'urbain avec un une sorte de « nature » intemporelle. J'ai trouvé qu'ensemble - le béton et le bois- agissaient comme un enrichissement visuel mutuel et permettaient une multiplicité de nouvelles idées, de nouvelles possibilités pouvaient surgir. J'ai encore de nouvelles idées sur ce que cela pourrait signifier et je je pense que c'est ce que j'aime à ce sujet. J'ai fabriqué le béton moi-même et je l'ai apporté à Atomfa Trawsfynydd dans les collines galloises pour prendre les photos. Cela lui a donné lien supplémentaire avec l'album en terme de lieu.

L - Les photographies de la couverture arrière et de l'insert de la version vinyle ont été créées pendant la séance d'enregistrement, avec du matériel trouvé sur le site du studio. J'ai photographié l'ensemble à différents moments pendant quelques jours. J'adore les couleurs et les textures du fer, du charbon de bois, des feuilles, de la mousse. C’est très évocateur du paysage d'octobre dans lequel nous avons enregistré, et émotionnellement libre. Le texte que vous lisez sur l'encart est quelque chose que j'ai écrit en collaboration avec Jon et Simon, en tissant nos idées sur le chemin que l’album a parcouru et ce dans un court poème.

Je vous ai découvert avec la Rhetoric of the image, il y a quatre ans maintenant. Personnellement, je trouve qu'Abscission a un côté beaucoup plus sauvage et rugueux. Il est moins géométrique, moins calculé, peut-être moins éthéré. Je le trouve beaucoup plus humain et concret que ne l’était Rhetoric of the image. En fait, je l'ai trouvé moins spirituel et plus psychologique. Êtes-vous d'accord avec cela?

L – Merci pour cette idée ! Pour moi, « Rhetoric… » semble assez engourdi émotionnellement en comparaison d'«Abscission», et je pense que cela reflète les états d'esprit dans lesquels nous étions pendant les séances d'enregistrement. « Abscission » est bien plus immédiat et brut. Je pense tu as raison de dire que cela semble plus humain ; il y a certainement plus de notre l'humanité en lui. Spirituel vs psychologique est une opposition intéressante que je voudrais aborder. Je trouve le mot spirituel assez difficile à cerner et j'essaie de ne pas l'utiliser… même si je suis probablement la plus « spirituelle » de nous trois. Pour moi ce mot représente un lien ressenti avec la vérité sous-jacente de l'existence telle que je l'expérimente - la vérité incontournable de l'impermanence de toutes choses et de l'interconnexion des toutes les choses. Dans ces conditions, « Abscission » est un album très spirituel de mon point de vue, mais ce sont aussi des thèmes psychologiques et philosophiques.

Alors, comment avez-vous écrit Abscission ? Quel a été le processus ?

S - « Abscission » a été écrit sur une période d’un an et demi. C'est probablement l'album que nous ayons écrit le plus rapidement. Nous avons finalisé certaines parties de l'album alors que nous étions au studio au Pays de Galles. On a entièrement écrit un nouveau morceau (Carbon) pendant que nous y étions. Nous avons passé les week-ends à écrire la majeure partie du disque dans notre studio de repèt. Nous nous y sommes plongés parfois pendant des jours. C'était comme si « Abscission » était censé arriver. Nous étions prêts à l’écrire, donc les chansons se sont manifestées très rapidement.

J - Comme le dit Simon, la musique s'est écrite très vite par rapport à la précédente album. J'ai vraiment profité du fait de faire une pause et de ne même pas vraiment toucher à une guitare pendant les confinements. Je me sentais capable d’aborder les choses avec fraîcheur. Les voix étaient toutes laissées non écrites jusqu'à ce que nous soyons en studio et j'ai utilisé le temps pendant l'enregistrement de la batterie et de la basse suivi pour écrire quelques idées, puis je me suis contenté de les enregistrer par instinct. Je pense que la spontanéité de ce processus a vraiment aidé à capturer le sentiment précis dans lequel nous étions.

J'ai entendu dire qu'Abscission avait été enregistré en cinq jours. Cela a dû être intense. Comment ça s'est passé, et quel rôle Wayne Adams a-t-il joué, à qui vous faites confiance à chacun de vos enregistrements depuis près de 10 ans maintenant ?

S- C'est exact, nous avons passé cinq jours dans les studios Giant Wafer au centre du Pays de Galles sous l'invitation de Wayne. Ce fut singulièrement la meilleure expérience et la plus intense de ma vie ! J’étais tellement heureux d’être dans un espace aussi fantastique pour enregistrer notre album. Nous devons vraiment plonger dans le son de chaque instrument et accorder une attention particulière à la sonorit, décider de la direction que l’album allait prendre. Cela a conduit à des développements fantastiques, mais c'était aussi très intense de passer un moment très intime et long avec les pistes et thèmes que nous avons explorés. Wayne nous a aidé à exploiter tous les éléments que nous voulions en les intégrant lentement à notre son. Il a été au fil des années une source d'inspiration et d'orientation. Il a vraiment compris où nous voulions amener « Abscission » et a obtenu le meilleur de nous-mêmes. Parfois, c'était inconfortable, mais nous nous connaissons tous assez bien pour savoir quand se donner de la place, quand se pousser, et quand se féliciter !

L- Pour un groupe DIY comme nous, passer 5 longues journées dans un studio résidentiel comme Giant Wafer était un rêve absolu et un luxe. On a l'habitude de faire des disques sur 4 ou 5 journées de travail normales au London Studio (Bear Bites Horse), avec toujours l'impression que nous n’avions jamais assez de temps pour faire tout ce que nous voulions faire ! Nous avons appris à enregistrer assez rapidement – beaucoup de d'éléments sont issus des premières prises, en particulier les guitares et le chant. Donc être plus détendu et ne pas avoir à rentrer à la maison en fin de journée nous a permis de nous 'immerger complètement dans les chansons et de laisser beaucoup d'espace pour accompagner l'inspiration et teneter de nouvelles choses. Nous étions très stricts envers nous-mêmes et ne laissions aucune distraction – pas de télévision. Nous écoutions juste de la musique qui nous inspirerait tous.

J - Enregistrer avec Wayne a toujours été une bonne chose pour nous et il devient le quatrième membre du groupe. Je préfère capturer le bon moment plutôt que la prise parfaite, donc toutes mes parties s'assemblent très rapidement. Simon a vraiment mis du temps pour tirer le meilleur parti des chansons et c'était bien que nous ayons eu le temps et de l'espace pour faire ça, donc j'ai l'impression que cela a vraiment amené les chansons à un autre niveau.

Pouvez-vous nous parler de la scène post-metal/doom au Royaume-Uni ? Quel impact a le Brexit? A-t-il eu un impact sur le dynamisme de la scène metal et underground britannique ?

L – Le Brexit a vraiment affecté notre capacité à jouer dans d’autres pays et a fait que c'est plus difficile pour les groupes de venir ici. C'est triste et frustrant, parce que c'était facile avant! A part ça, la scène britannique est toujours aussi vitale.

S - Nous pouvons confirmer que le Brexit était une horrible idée et que la situation de la nation s'est aggravée à cause de ça. Les habitants de ce pays ont élu des politiciens qui, à leur tour, ont laissé les capitalistes du désastre fouleraux pieds les décombres de la sécurité financière du pays, et plutôt que d’acquérir la « souveraineté » et l’indépendance économique, la société a été systématiquement détruite, divisée et conquise. Cet effet s'est répercuté sur la scène musicale, car on nous pose une question idéologique et existentielle et je pense que les acteurs de la scène musicale heavy y réfléchissent désormais. C'est donc un calice empoisonné. Il y a tellement de tristesse, de déception et de colère. L'âme de l'Angleterre a besoin d'être sauvée. Espérons que ce soit le plus tôt possible.

Avez-vous des noms (voire des lieux) à partager avec nous ? Qu'est-ce que vous écoutez ce moment ? Quels sont vos coups de coeur musicaux ?

S - J'ai passé beaucoup de temps à écouter Sightless Pit, PORN, STILL, Portrayal of Guilt, Big|Brave, Fatalist (Leeds) Sunwolf et Yautja. Vous allez probablement remarquer que nous n’écoutons pas tous le même type de musique.

L – J’ai un béguin musical de longue date pour un musicien expérimental appelé Matana Roberts. Je trouve son approche de la pratique artistique interdisciplinaire vraiment inspirante ! Je pense nous pouvons tous rester un peu coincés dans nos communautés de « musicien », « poète », « artiste visuel », et c'est vraiment amusant de traverser les fronitère et d'en jouer ! J’ai écouté beaucoup de Nadja ces derniers temps et beaucoup de groupes qui sont sur notre label Human Worth – Remote Viewing, Modern Technology, Belk, Ami, Grub Nap. Beaucoup de musique sale et lourde !

J - J'ai toujours eu beaucoup d'amour pour les groupes de death thrashy que tout le monde connaît déjà. mais à part cet artiste qui a été un pilier ces dernières années, il a c'était Matthew Halsall - jazz de Manchester. J'adore la façon dont tu peux entendre des influences jazz classiques dans sa musique mais cela semble toujours frais et intéressant.

Quels sont vos plans pour l'avenir?

S - Nous avons l'espoir et l'aspiration d'être occupés en 2024/5 avec des dates au Royaume-Uni et dans l'UE. Nous avons également hâte de jouer en Scandinavie et avons une liste de festivals dans lesquels nous aimerions jouer ! J'ai bientôt une sortie avec mon projet électronique ROSCIAN qui est une collaboration avec Jake Harding de Grave Lines et Dolva Sana.