Dvne - Etemen Ænka

L’un des albums contribuant à élever assurément 2021 au rang de millésime de bon aloi nous vient du pays du haggis et du kilt. Dvne nous avait déjà régalés en 2017 avec « Asheran », son premier LP après quelques EP prometteurs, propulsant le groupe au même rang que celui de ses références. Celles-ci sont pléthore et variées : Neurosis, Elder, Opeth, pour n’en citer que trois, de l’aveu même de Victor Vicart (guitare, chant), le Frenchy de la bande, dans un entretien accordé à Loud TV. Du post metal, donc, mais aussi du stoner psychédélique et du prog intello, élégant et musclé. Autant dire que ces influences promettent un plat aux mille et une saveurs. A condition de savoir cuisiner. Piochant dans les univers de toutes ces figures tutélaires, Dvne concocte sa propre tambouille, sa propre recette, composée de moult ingrédients que seuls les palais les plus fins parviendront à identifier, et encore, il leur faudra plusieurs bouchées. Au moment du dressage, on nous présente un met singulier, unique, qui fait fi de ses influences. Ou plutôt, qui les a parfaitement digérées et assimilées.

Ce qui frappait à l’écoute d’« Asheran », c’est l’extrême richesse des titres, chacun baladant l’auditeur d’une ambiance à une autre, proposant des structures dont les ruptures négocient des virages tout en rotondités plutôt qu’en angles aigus. Avec « Etemen AEnka », le combo d’Edimbourg améliore la formule. Pousse les limites de sa sophistication. Notamment avec l’apport de claviers, dont les nappes participent activement de la mise en place d’un univers orienté SF dont les thématiques puisent dans la littérature, et pas seulement celle de Frank Herbert dont le groupe tire son nom. Mais aussi avec quelques fioritures, comme l’intervention d’une voix féminine fort bienvenue, celle de Lissa Robertson qui chante sur « Omega severer » et « Asphodel », et déclame quelques mots sur « Weighing of the heart ». Musicalement, comme avec « Asheran », on défie quiconque de se souvenir, à la première écoute, comment tel ou tel autre titre, une fois terminé, a débuté. Entre temps, celui-ci nous aura embarqués dans un maelstrom d’ambiances, de schémas complexes, sans pour autant nous perdre.

La force de la musique de Dvne réside dans son côté avenant, sans céder pour autant à la putasserie des mélodies. Si celles-ci se montrent en apparence évidentes, elles le restent suffisamment pour ne pas abandonner en chemin l’auditeur, pour mieux le retenir dans les rets du morceau. Mais elles ne versent pas pour autant dans une pop facile. Exemple : « Mleccha ». Un début tout en douceur, à la limite de la ballade, avec des envolées immédiates soutenues par une ligne de basse sensuelle et chaleureuse au groove insensé. Le titre ne s’éternise pas sur cette ambiance et passe rapidement à la vitesse supérieure. Contrairement à certains de ses aînés, Dvne n’épuise pas le riff, ne se vautre pas dans des boucles hypnotiques, mais prend quand même son temps. Tout en équilibre. Le chant growlé intervient rapidement après celui, clair, livrant la mélodie du début. Les 2 chanteurs allient alors leurs voix en parfaite symbiose. Par la magie de la transition maîtrisée, le titre poursuit son envolée, prend une pause, le temps de respirer, se relance, puis gagne en lourdeur pour s’emballer et exploser dans un final sauvage. Quand on parle d’équilibre, celui-ci se mesure à tous les compartiments de la composition. Grâce à une production hyper léchée, d’une pureté impressionnante, que ce soit dans les moments calmes ou ceux plus violents, le son de Dvne reste limpide, limite cristallin, même dans ses sursauts de sauvagerie. L’ensemble s’avère d’une élégance des plus séduisantes.

Prenez « Omega severer », ça commence de la même façon : une pseudo ballade, rapidement mue en déflagration tellurique. Avant de retomber, cette fois avec la voix envoûtante de Lissa Robertson. Intervention précédant un solo de guitare intersidéral. La polyphonie des voix des 2 chanteurs prend alors le relais, dans une danse folle, entraînées vers les hautes sphères par des riffs à la fois aériens et assassins. Neuf minutes plus tard, on reste groggy, ébouriffé, abasourdi, mais avec au fond de la gorge un agréable goût de reviens-y. Epique en diable, le titre prend à la gorge dans un final dantesque qui donne pourtant envie de relancer le titre avant même de poursuivre l’écoute du reste de l’album.

Adonc, « Etemen AEnka » suit une ligne cohérente déjà tracée avec brio par son prédécesseur, une ligne sinueuse le long de laquelle on se laisse glisser en toute délectation. Chaque tournant, chaque dénivelé, s’effectue en douceur, que la rage nous happe à un détour ou que le calme habite un chemin de traverse, l’album file, trace sa route, en maîtrisant sa/ses vitesse(s) de croisière, et les pieds quittent le sol rapidement pour un voyage aux paysages variés. Sans conteste un album indispensable. Qu’il conviendra d’user à l’envi pour en dévoiler toutes les arcanes.

Moland Fengkov

le 15/03/2021